台南的日光洒落巷中，明亮墙外的舞团标志，亦照亮墙内空间，为辛勤工作的舞团行政人员带来充足的光线。采访之时恰逢一月尾声，年节近在眼前，众人正忙着年末结算，在数字报表的间隙中，j屎藤舞蹈剧场的编导陈慧匀老师拨冗接受采访。慧匀老师身穿格纹衬衫，下搭牛仔长k，笑容亲切，说起舞来眼底光芒闪烁，言词之中满是对家乡、文学与表演艺术的热情。
j屎藤舞蹈剧场是台南当地舞团，以府城的故事为发想进行创作，近年来舞团的演出融合慧匀老师自身的台湾文学专业，推出一系列「文学舞蹈剧场」的舞作：《葫芦巷春梦》2014、《府城仙怪志》2015、《少nvh凤姿》2016、《大井头．赤崁记》2017，每一出舞作都与台湾文学相关；每一个制作都在尝试新的编导手法；每一支作品都曾在非正规剧院空间呈现。此系列的舞作收敛作家的生平与自身作品於舞姿之中，意图让舞蹈与文学语言、文本交融对话，藉舞蹈跨领域呈现文学，使观众得以藉不同形式接触、认识到台湾文学作家及作品。
文字作品本身并非视觉艺术，文字首重语意的传递，文字的字t字形并不影响读者对语意的理解，符号的意义藉由在读者脑中想像成形，组织成画面镜头，故事於焉成形；而舞蹈作为一种表演艺术，观众是透过眼睛所见的舞者肢t来解读动作之後的ch0u象意涵，舞者的每一个举止和表情展现情节，填充故事主g。对陈慧匀老师而言，选择被改编的原着题材时，她所看重的即是原作本身的「故事x」。
「选文本时我们也许会选故事x强、角sex格鲜明的，如果太过抒情式的散文b较难改编为剧场呈现。」慧匀老师笑着说，「再加上考量我们是舞蹈剧场，仍需以舞蹈为主t，戏剧为辅，因此让表演者以讲话演出的部份无法占太大篇幅，改编时仍然以画面来呈现。」减少了语言文字，那麽文本本身该如何被阅听、被感知呢？在《葫芦巷春梦》中，饰演叶老的演员以台语念诵文本的方式让观众听见原着的描述；在《少nvh凤姿》中则用投影的方式将文本中的文字投影於墙上，让观众看见h凤姿在日治时期所写下的文章内容；相较於前两者较为明显的剧情呈现方式，《大井头．赤崁记》则更考验观者对台南历史遗迹和前文本《赤崁记》日治．西川满、《台湾外纪》清朝．江日昇的认识，挪用自太田省吾《水之驿站》的静默剧手法，语言几乎被剥除，观众仅能由演员和舞者的动作及服饰，藉ch0u象的画面去反推明郑时期东宁王国的兴衰。对舞蹈叙事美学的思考使「文学舞蹈剧场」的舞作不仅仅是服膺原着文本强权的衍伸，亦是创作者多元x1收、内化原着jg神的另类展现。
「文学舞蹈剧场」系列舞作是结合舞蹈、戏剧的演出形式，演出舞台不限於室内剧场，更移师至户外环境，与历史古都府城既有的文化遗址，进行一场又一场的环境剧场演出：《葫芦巷春梦》在321艺术聚落原日军步兵，那些出自他口中的音节与单词，字字都脱胎於骆以军在2《西夏旅馆》。
《西夏旅馆》分为上、下两册，全书共四十五万字，故事内容讲述一名西夏後裔对自身身世、血缘的魔幻追溯。主角对身分的认同及解构，国族的离散与湮灭……层层叠叠架构出迷g0ng般庞大复杂、无限增生的旅馆空间，书中时间跨幅近乎千年，从古时西夏到今日台湾；地域横越东亚各国，中国、韩国、东南亚、西藏、台湾……。书中以西夏古帝国b喻当今台湾现况，族群在每个迁徙离散之处均建造一座b起「家」更适合被称为「旅馆」的异质空间。
说起辜炳达这位跨足翻译和创作的文学漫游者，他启蒙自儿时读过的童书和神话，求学过程中因高中英文老师的建议而选择就读台大外文系，日後赴英国留学，一面攻读博士，一面翻译骆以军的《西夏旅馆》，并在2017年以《西夏旅馆》上册赢得节顺序和叙事时间翻译，他先从自己觉得有趣或困难的段落着手，自成一个文学维度，在那样的维度中记下每个瞬间的灵光乍现；调整每段文句的韵律节奏；串联每次译出的断简残篇。
辜炳达的文学漫游，不是仅游走在翻译的范围，更跨足创作的领域，大学时代曾以短篇《七重林》得过第三届新纪元全球华文青年文学奖的他，如今脑中仍然有无数个计画正在运行。在咖啡香浮动的空间里，他与我们分享的构想亦如咖啡香气那般迷人，一个是伪报纸，另一个则是他曾经与骆以军提起的十九世纪台湾历史推理，他说骆以军曾对他说过，要他不要再翻译《西夏旅馆》了，赶快去写。最终，一个多小时的采访结束，短暂合影之後，辜炳达便要回家准备过年，仍然穿着那身呢绒风衣，他走出咖啡厅，无视台南日光倾城，凝结自身时空，走在未竟的翻译之路上。
「妹妹，我们一月的戏路剩二十号在高雄茄定碧莲寺那场，你们开车来要注意安全喔！」用社群软t与受访者约定采访时日与地点时，收到了这样的回覆讯息。那时不懂「戏路」为何意，亦不知冬季已过的时节为何仍以一月称之，只匆匆地回了有礼的「好」，便将采访时地订了下来，要到事後
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